Студия детского творчества в Оттаве
-ты должен стать птицей /Кацусико Хокусай/
Весенняя онлайн-выставка птиц в студии
“В Южной Корее выставленные в галерее граффити художника JonOne были повреждены парой, которая подумала, что лежащие перед ними кисти и краска предназначены для посетителей.
“Они подумали, что это можно делать в рамках искусства соучастия, но ошиблись”, – сказал агентству Рейтер руководитель выставки в Сеуле.
Заметили вмешательство в предмет искусства не сразу – сначала сотрудники увидели свежие мазки темно-зеленой краской и по записям с камеры видеонаблюдения опознали тех, кто это сделал.
Полиция нашла и допросила пару, но организаторы выставки решили не выдвигать обвинения, и их отпустили.” BBC news
BLOOR-YORKVILLE ICEFEST TORONTO MARCH 12-14 2021
“Лёд — он умеет сохранять разные вещи чистыми и прозрачными. Сохранять всё, как есть. И в этом — главное предназначение льда, его сущность.” /Харуки Мураками/
Выставка Роберта Фалька, “инопланетянина послевоенной Москвы” открыта для посетителей на Крымском Валу в Москве с 22 января до 23 мая 2021
“Особая роль Фалька в истории русского искусства заключается в том, что он стал посредником между европейской живописью и русским искусством 1910–1920-х, с одной стороны, и зарождающимся искусством периода оттепели, «нонконформизмом» — с другой, потому что для многих неофициальных художников он был классиком, через которого осуществлялся контакт с настоящими живописными традициями.”
Immersive Van Gogh Exhibit Toronto
“В моей жизни были две тяжелые катастрофы: одна – когда в меня въехал трамвай, а вторая – это Диего” Фрида Кало
“Что именно означает быть независимым?” – читаем мы на стене первого зала выставки, переступив его порог. – Этот вопрос столь же насущен в наши дни, как это было в 1884 г., когда под руководством Поля Синьяка сформировалась группа художников, назвавших себя “Салоном независимых”. Утверждая идею выставки, свободной от оценок и цен (“ни жюри, ни вознаграждений”), основатели “Салона независимых” разделяли подлинно демократические взгляды и глубокое убеждение, что искусство должно способствовать общественному благу». «Справедливость в социологии, гармония в искусстве значат одинаково», – заявлял Поль Синьяк.”
“Эта обширная экспозиция, объединившая без малого сотню выдающихся европейских живописцев и графиков, среди них – Синьяк, Сера, Марке, Боннар, Люс, Писсаро, Пикассо, Тулуз-Лотрек, Муха, Стейнлен, поражает разнообразием творческих почерков и стилей. Ее временными рамками служит «La Belle Époque» («Прекрасная Эпоха»), как позже ностальгически назовут период конца XIX – начала XX-го вв, совпавший с взлетом французского капитализма. В ту пору быстрыми шагами шли вперед наука и техника, утверждались оригинальные социальные теории, расцветали все виды искусств. Эпицентром этого нового и передового стал Париж.
Открытия Луи Пастера и супругов Пьера и Мари Кюри, кинематограф братьев Люмьер, Всемирная выставка и ее символ – Эйфелева башня, «Дамское счастье» Эмиля Золя и «Милый друг» Ги де Мопассана, кабаре на Плас-Пигаль и Мулен-Руж у подножия Мон–Мартра… Сколько яркого породило это время! Однако начавшаяся в разгар лета 1914 г. Первая мировая война резко оборвала «Прекрасную эпоху», обнажив ее явные и скрытые противоречия. “
Частное собрание из более чем 500 картин таинственного анонимного коллекционера, тщательно подобранное Натали Бондиль, открыта для посетителей ММФА до 15 ноября. Не пропустите, запись на экскурсию для рисующих детей и их терпеливых родителей уже началась!
Witness the unbridled creativity of Renaissance and Baroque artists, such as Albrecht Dürer, who bring monsters to life in an artful manner.
“The word “monster” comes from the Latin monstrum, meaning an anomaly in the natural order. Throughout the ages, artists have given shape to those abnormalities that populate collective imaginations. This exhibition showcases the unbridled creativity of Renaissance and Baroque artists, such as Albrecht Dürer, in bringing monsters to life in an artful manner.
Drawn from the collection of the National Gallery of Canada, a selection of engravings, etchings, woodcuts and drawings from the 15th through the 17th centuries highlights the different functions of monsters in the visual culture of early modern Europe. Whether they embody moral anxieties of the times or serve a decorative purpose, these fantastic beings elicit both terror and wonder. Through them, we can glimpse the power dynamics of religion and gender, and observe how art is capable of bringing a certain beauty even to the monstrous.”
К 95-летию со дня рождения Ленинградского Художника (09.02.1925-23.01.2004)
